Lipiec w galeriach Mazowieckiego Instytutu Kultury

Wystawa składa się z dwóch ogrodów: Ogrodu Zła i Ogrodu Możliwości. 
„Przekaz jest mocny i intrygujący przez sposób, w jaki artystka operuje olejem na płótnie i haftem. W odbiorze niejednoznaczny, wręcz przewrotny nie pozwala przejść przez wystawę obojętnie. [...] to nie tylko zbiór artystycznych dzieł, ale również przestrzeń do rozważań i dyskusji. Jest dla tych, którzy są gotowi zastanowić się nad naturą moralności i szukać głębszego zrozumienia ludzkiej psychiki” (Magdalena Kucza-Kuczyńska).

koordynator: Ryszard Ługowski

​Galeria XX1 Al. Jana Pawła II 36, wstęp wolny
Wystawa potrwa do 7 lipca. Więcej informacji → Anna Klonowska Ogrody

Maciej Duchowski jest autorem szesnastu wystaw indywidualnych oraz uczestnikiem wielu wystaw zbiorowych. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, fotografią, tworzy obiekty rzeźbiarskie oraz instalacje dźwiękowe. 
Jego prace układają się w cykle tworzące różne narracje – łączą one w sobie elementy abstrakcyjne, dotyczące sposobów percepcji z takimi, które wynikają z procesów i wydarzeń życia społeczno-politycznego.

koordynatorka: Agnieszka Rogóz xx1@mik.waw.pl  

Maciej Duchowski Drzewa  | 18.07–18.08 |
wernisaż 18 lipca 2023 r. (wt), godz. 19:00
Galeria XX1 Al. Jana Pawła II 36, wstęp wolny

Więcej informacji → Maciej Duchowski Drzewa

Tytuł #LasRzeczy (łac. silva rerum) wywodzi się od określenia popularnych szlacheckich kronik domowych, będących zbiorem zapisków zwykle o bardzo zróżnicowanej treści i formie. Projekt ma rozrastać się jak las. Ma być jak żywa tkanka, rozprzestrzeniająca się organiczna struktura. Zbiór prezentowanych prac jest niejednorodny, zmienia się stopniowo, mniej lub bardziej dynamicznie, rozgałęzia się w różnych nieoczekiwanych kierunkach. Artystki i artyści funkcjonują we własnych rzeczywistościach, ich prace tematycznie nie posiadają wspólnego mianownika, są skończone lub szkicowe, obarczone ciężarem emocjonalnym lub opowiedziane są w zupełnie lekkiej formie. Kolejne elementy / etapy swoich prac udostępniają cyklicznie, co jakiś czas, równocześnie lub bez koordynacji. Projekt ma inspirować do przepływu energii między nimi.

Projekt #LasRzeczy został zapoczątkowany w kwietniu 2020 roku w czasie pandemii COVID-19. W sposób naturalny wykorzystuje on język Internetu – głównym narzędziem nawigacji jest tu chmura tagów, którymi oznaczane są prace. Struktura projektu zakłada możliwość rozwijania go przez dodawanie nowych prac, ale również przez włączanie do niego kolejnych artystek i artystów.

kuratorki: Katarzyna Krysiak, Martyna Stołpiec

W lipcu i sierpniu w Galerii Foksal odbędą się prezentacje trzech wystaw w ramach projektu #lasrzeczy 2023. Zaproszeni zostali do współpracy: Kinga Dobosz, Michał Kmiecik oraz Martyna Miller. Rozmowy z wymienionymi artystkami / artystami pozwoliły szeroko zakreślić problematykę tegorocznej edycji programu i objąć wszystkie jego części hasłem ,,Eros, Tanatos i Mindfulness’’. 
Wspólnie przyjrzymy się kolejnym odsłonom i prześledzimy przenikanie się wątków śmierci, rozkoszy i kapitalistycznego wyzysku w następujących po sobie odsłonach projektu. 
kuratorka: Martyna Stołpiec

projekt #LasRzeczy 2023
Eros, Tanatos i Mindfulness

KINGA DOBOSZ ZenSPACE.3000 | 15-16.07 |
wernisaż 14 lipca 2023 r. (pt), godz. 18:00-21:00 

O instalacji Kingi Dobosz:

Żyjąc w kapitalizmie zapomnieliśmy o zaspokajaniu elementarnych potrzeb, a praca stała się celem samym w sobie. Umożliwia to korporacjom drenowanie zasobów pracownic(-ników), ale nie zapewnia im maksymalnej wydajności. Przeciwnie – stres, zła dieta i przemęczenie uniemożliwiają pracę na najwyższych obrotach. Częstą strategią pracodawców i przełożonych staje się więc wykorzystywanie miękkich technik zarządzania, w tym zaczerpniętych z medytacji mindfulness. Kinga Dobosz stawia pytanie czy jesteśmy w stanie odzyskać hasła takie jak: uważność, medytacja, odpoczynek do faktycznego dbania o własne granice i zachowania niezbędnego balansu między pracą a życiem osobistym? Artystka wychodzi od koncepcji korporacyjnego chillroomu (pokoju relaksu), używa rekwizytów kojarzonych z naturą i wypoczynkiem, ale przeplata je z tymi, które kojarzą się z władzą i kontrolą. Dopełnieniem ekspozycji jest instalacja stworzona przez wizualizacje generowane przez sztuczną inteligencję. Nawiązują one zarówno do utopijnych nadziei na możliwość cedowania części pracy na maszyny, ale również przypominają, że w miejscu pracy wszyscy jesteśmy zastępowalni(-ne).

Uwaga: 
Kinga Dobosz ZenSPACE.3000
Zapraszamy na oprowadzanie z tłumaczeniem na PJM 
16 lipca (nd), godz. 16:00
GALERIA FOKSAL ul. Foksal 1/4, wstęp wolny

Michał Kmiecik zajął się tematem nosorożców północnych northern white – gatunku, którego ostatni samiec zmarł 19 kwietnia 2018 roku. Na świecie pozostały już tylko dwie samice.

Celem tego projektu, rozwijanego przez artystkę od 2016, jest wytwarzanie nowej wizualności seksualności. Miller formułuje archiwum seksualnych wspomnień, a także nowych praktyk pracy z seksualnym doświadczeniem. Wykorzystuje różne metody pracy z ciałem oraz medium wideo, ale także rozmowy, refleksje i język – by przywrócić seksualności jej społeczny wymiar.

projekt #lasrzeczy 2023 
kuratorka: Martyna Stołpiec foksal@mik.waw.pl 
GALERIA FOKSAL ul. Foksal 1/4, wstęp wolny

Na wystawie można zobaczyć prace Jarosława Pajka zrealizowane w latach 2000-2013. Artysta porusza w nich tematy związane z kondycją egzystencjalną człowieka, którą postrzega przez pryzmat historii rzeźby, ale także zabarwia własnymi emocjami i przemyśleniami dotyczącymi współczesności. Prace cechuje pogłębiona refleksja, której podporządkowane są środki formalne o nieprzesadnej ekspresji. Celem procesu twórczego artysty nie była eksperymentalna prowokacja, ale uchwycenie archetypu formy i wyrażenie utopijnej tęsknoty za wyrażeniem niewyrażalnego. Sztuka Jarosława Pajka jest zorientowana na sacrum, a jej podmiot prowadzi zawsze swój osobisty dialog z absolutem.

Jarosław Pajek Cisza  | 21.06-21.07 |
Galeria Test ul. Marszałkowska 34/50, wstęp wolny
Wystawa potrwa do 21 lipca.

Więcej informacji → Jarosław Pajek Cisza

Wystawa pokonkursowa „12. Międzynarodowe Biennale Miniatury” (pod patronatem Prezydenta Miasta Częstochowy) prezentuje prace artystów wykonane w technice malarstwa, grafiki, rysunku i fotografii monochromatycznej.

Siłą wystawy i gwarancją przyjemności jej oglądania jest ogromne zróżnicowanie prac, mnogość technik oraz całe spektrum pomysłów twórców o odmiennych osobowościach, pochodzących z różnych stron świata. Wszystkich połączył cel, by twórcze impresje zawrzeć w intymnym mikroświecie — w ramach miniatury. Artyści posłużyli się formą realistyczną, abstrakcyjną, zaprezentowali nastrojowe, syntetyczne ujęcia tematu pomniejszonego do odpowiedniej skali, pokusili się o szczegółowe lub uogólnione formy. Nieraz konwencja miniatury pozwoliła skoncentrować im się na detalu otaczającego świata, który stał się samoistnym, samowystarczalnym kosmosem.

koordynatorka: Anna Hlebowicz a.hlebowicz@mik.waw.pl

12. Międzynarodowe Biennale Miniatury
wystawa pokonkursowa  | 27.07–30.08 |
wernisaż 27 lipca, 2023 (czw), godz. 19:00
Galeria Test ul. Marszałkowska 34/50, wstęp wolny

Więcej informacji → Międzynarodowe Biennale Miniatury / Galeria TESTJarosław Pajek Cisza

W galerii Elektor w siedzibie MIK przez czerwiec i lipiec trwa wystawa „Tworzywa organiczne”. Istotnym nurtem działalności artystycznej Katarzyny Proniewskiej-Mazurek jest rzeźba, a dzięki stałemu poszerzaniu swoich kompetencji z zakresu biologii w szczególny sposób ważna pozostaje dla niej dziedzina bio-art. 
„Wystawa Tworzywa Organiczne to manifest społeczny. Artystka pokazuje cielesne kształty uformowane z plastiku, jedwabiu, papieru. Materie te są wszechobecne w domach, sklepach, na śmietnikach, w lasach, wodach, ciałach ludzkich i zwierzęcych. Ciała tworzone przez Katarzynę Proniewską to całości, ale też nieoczywiste części. To pomieszanie gatunków. W pomieszanym języku powstają anamorfozy, przestrzenie, w której zaburzony jest porządek góra dół. Wytworzone serie – lub  rodziny podobnych kształtów – różnią się wielkością i niektórymi cechami.  Włosy-sierść, wodne roślinne kształty, elektryczne, naturalne kolory, bogactwo kształtów są świadectwem powinowactwa materii" (Agnieszka Zawadowska, Projekt przestrzeni dziewiczych).  

kuratorka: Agnieszka Zawadowska 

Wystawa potrwa do 28 lipca. Więcej informacji → Katarzyna Proniewska-Mazurek Tworzywa organiczne