Już 7 lutego w Galerii FOKSAL otwieramy Pokój filozofa – instalację przestrzenną Ewy Bobrowskiej. 19 lutego w Galerii TEST odbędzie się finisaż i oprowadzanie autorskie po Prospektach Alicji Habisiak-Matczak. Galeria XX1 zaprasza na wernisaż wystawy doświadczeń wirtualnych vnLab. W lutym można jeszcze zobaczyć Zbiory – rzeźby i rysunki Magdy Grzybowskiej w Galerii ELEKTOR. Kontynuujemy program rezydencji artystycznej MIK – swój projekt Obrazy obsesji realizuje Agnieszka Sztejerwald.
Galeria TEST
ALICJA HABISIAK-MATCZAK | PROSPEKTY Grafika, rysunek, obiekt | do 26.02 |
finisaż i oprowadzanie autorskie: 19 lutego 2025 (śr.), godz. 18:00
Słowo „prospekt” – a tytuł wystawy to Prospekty – pochodzi od łacińskiego „prospectus”, które oznacza widok, widoczność. W sztukach plastycznych to synonim weduty. Leksem „prospekt” oznaczać może także „element dekoracji teatralnej typu perspektywicznego”.
Wiodącym tematem dzieł Alicji Habisiak-Matczak jest ujęta w autorskich perspektywach architektura zabytkowych i nowoczesnych miast. Przedstawione prace są swoistymi kaprysami architektonicznymi, wielostronnymi wariacjami na temat zaobserwowanych i zapamiętanych fragmentów różnych przestrzeni miejskich.
Wiodącym tematem dzieł Alicji Habisiak-Matczak jest ujęta w autorskich perspektywach architektura zabytkowych i nowoczesnych miast. Przedstawione prace są swoistymi kaprysami architektonicznymi, wielostronnymi wariacjami na temat zaobserwowanych i zapamiętanych fragmentów różnych przestrzeni miejskich.
Alicja Habisiak-Matczak – artystka urodziła się w 1978 roku w Piotrkowie Trybunalskim. W latach 1997–2002 studiowała na Wydziale Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Od 2004 roku jest zatrudniona na macierzystej uczelni, od 2016 roku jest kierowniczką Pracowni Technik Wklęsłodrukowych na stanowisku profesora uczelni.
Prowadzi innowacyjne badania nad eksperymentalnymi technikami wklęsłodrukowymi, takimi jak akwatinta solna, ferrotinta, nietoksyczne techniki trawione, trawienie elektrolityczne oraz zastosowanie monotypii w druku wklęsłym.
Zajmuje się grafiką warsztatową, rysunkiem, książką artystyczną oraz tworzy obiekty o charakterze hybrydowym, z pogranicza rysunku, rzeźby i grafiki.
Prowadzi innowacyjne badania nad eksperymentalnymi technikami wklęsłodrukowymi, takimi jak akwatinta solna, ferrotinta, nietoksyczne techniki trawione, trawienie elektrolityczne oraz zastosowanie monotypii w druku wklęsłym.
Zajmuje się grafiką warsztatową, rysunkiem, książką artystyczną oraz tworzy obiekty o charakterze hybrydowym, z pogranicza rysunku, rzeźby i grafiki.
więcej informacji → Alicja Habisiak-Matcczak_Galeria TEST
ALICJA HABISIAK-MATCZAK | PROSPEKTY Grafika, rysunek, obiekt | 15.01-26.02 |
wernisaż: 15 stycznia 2025 (śr.), godz. 19:00
GALERIA TEST ul. Marszałkowska 34/50, wstęp wolny
wernisaż: 15 stycznia 2025 (śr.), godz. 19:00
GALERIA TEST ul. Marszałkowska 34/50, wstęp wolny
Galeria FOKSAL
EWA BOBROWSKA | Pokój filozofa | 7.02-8.03.2025
wernisaż 7 lutego (pt.), godz. 18:00
instalacja przestrzenna
Wystawa koresponduje z historią Galerii FOKSAL w pierwszych dekadach działalności, kiedy związki sztuki z badawczą działalnością intelektualną były ważną częścią programu tej galerii. Pokój filozofa podejmuje ten wątek, ale w odmienny, oddziałujący na zmysły sposób. Jest wypowiedzią nacechowaną wyobraźnią kobiety – artystki i filozofki, nie sięga jednak do utartych stereotypów „wrażliwości kobiecej”, raczej z nimi dyskretnie gra i polemizuje.
Wystawa łączy różne artystyczne media (przestrzenne obiekty, fotografie, projekcje filmowe, rysunki, grafiki, obrazy, niekonwencjonalne oświetlenie i dźwięk), tworzy integralną całość na zasadzie environmentu. Umożliwia oglądającym poznawanie wszystkich elementów w swobodnie wybranej kolejności.
Ewa Bobrowska – artystka wizualna, estetyczka, filozofka. Jest doktorem sztuk pięknych Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu oraz doktorem filozofii Uniwersytetu Warszawskiego. Odbyła staż podoktorski na Uniwersytecie Kalifornijskim. Zajmuje się twórczością artystyczną i analizą współczesnej refleksji filozoficznej. Pracuje jako adiunkt na Wydziale Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie od 2013 roku współpracuje z prof. Krzysztofem Wodiczką, współprowadząc artystyczną Pracownię Sztuki Domeny Publicznej.
więcej informacji → Ewa Bobrowska_Galeria Foksal
Wystawa łączy różne artystyczne media (przestrzenne obiekty, fotografie, projekcje filmowe, rysunki, grafiki, obrazy, niekonwencjonalne oświetlenie i dźwięk), tworzy integralną całość na zasadzie environmentu. Umożliwia oglądającym poznawanie wszystkich elementów w swobodnie wybranej kolejności.
Ewa Bobrowska – artystka wizualna, estetyczka, filozofka. Jest doktorem sztuk pięknych Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu oraz doktorem filozofii Uniwersytetu Warszawskiego. Odbyła staż podoktorski na Uniwersytecie Kalifornijskim. Zajmuje się twórczością artystyczną i analizą współczesnej refleksji filozoficznej. Pracuje jako adiunkt na Wydziale Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie od 2013 roku współpracuje z prof. Krzysztofem Wodiczką, współprowadząc artystyczną Pracownię Sztuki Domeny Publicznej.
więcej informacji → Ewa Bobrowska_Galeria Foksal
kurator: Grzegorz Borkowski
EWA BOBROWSKA | Pokój filozofa | 7.02-8.03.2025
wernisaż 7 lutego (pt.), godz. 18:00
GALERIA FOKSAL ul. Foksal 1/4, wstęp wolny
wernisaż 7 lutego (pt.), godz. 18:00
GALERIA FOKSAL ul. Foksal 1/4, wstęp wolny
Galeria ELEKTOR
MAGDA GRZYBOWSKA | Zbiory | do 21 marca
Wystawą w Galerii ELEKTOR Artystka otwiera nowy cykl – Zbiory, w którym gromadzi motywy i formy pojawiające się w jej pracach rzeźbiarskich na najwcześniejszych etapach i powracające w momentach, gdy może działać zupełnie swobodnie.
Tytuł wystawy nawiązuje do motywu gromadzenia, zbierania plonów, porządkowania. W naturalny sposób – w odniesieniu do tytułu i prezentowanych obiektów – na myśl przychodzą kolekcje znalezionych kamieni, liści, nasion czy łupin, przez co pewną kanwą dla całej sytuacji staje się przyroda w swej ożywionej i nieożywionej postaci. Również materiał użyty do pracy jest podstawowy. To glina, która pod wpływem wypału i zabiegów technicznych ukazuje swe różnorodne oblicza i okazuje się najciekawszym z tworzyw. Innym użytym medium jest stal, która z jednej strony ma właściwości konstrukcyjne, z drugiej zaś – działa niczym przestrzenny rysunek. Rysunki stanowią uzupełnienie prezentowanej kolekcji prac rzeźbiarskich.
Magda Grzybowska – absolwentka ASP we Wrocławiu. Od 2006 roku pracowniczka naukowo-dydaktyczna Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu – obecnie na Wydziale Rzeźby i Mediacji Sztuki. Praktykę twórczą poszerza o organizację wydarzeń artystycznych (plenery, wystawy, sympozja), działa też na rzecz środowiska artystycznego Wrocławia i okolic.
więcej informacji → Magda Grzybowska_Galeria Elektor
MAGDA GRZYBOWSKA | Zbiory | do 21.03
GALERIA ELEKTOR ul. Elektoralna 12, wstęp wolny
Tytuł wystawy nawiązuje do motywu gromadzenia, zbierania plonów, porządkowania. W naturalny sposób – w odniesieniu do tytułu i prezentowanych obiektów – na myśl przychodzą kolekcje znalezionych kamieni, liści, nasion czy łupin, przez co pewną kanwą dla całej sytuacji staje się przyroda w swej ożywionej i nieożywionej postaci. Również materiał użyty do pracy jest podstawowy. To glina, która pod wpływem wypału i zabiegów technicznych ukazuje swe różnorodne oblicza i okazuje się najciekawszym z tworzyw. Innym użytym medium jest stal, która z jednej strony ma właściwości konstrukcyjne, z drugiej zaś – działa niczym przestrzenny rysunek. Rysunki stanowią uzupełnienie prezentowanej kolekcji prac rzeźbiarskich.
Magda Grzybowska – absolwentka ASP we Wrocławiu. Od 2006 roku pracowniczka naukowo-dydaktyczna Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu – obecnie na Wydziale Rzeźby i Mediacji Sztuki. Praktykę twórczą poszerza o organizację wydarzeń artystycznych (plenery, wystawy, sympozja), działa też na rzecz środowiska artystycznego Wrocławia i okolic.
więcej informacji → Magda Grzybowska_Galeria Elektor
MAGDA GRZYBOWSKA | Zbiory | do 21.03
GALERIA ELEKTOR ul. Elektoralna 12, wstęp wolny
Galeria XX1
NIC NIE UMIERA, BO NICZEGO NIE MA, A PRZECIEŻ WSZYSTKO JEST | wystawa doświadczeń wirtualnych vnLab | 21.02-28.03.2025
wernisaż 21 lutego (pt.), godz. 18:00
instalacja VR
Tytuł wystawy Nic nie umiera, bo niczego nie ma, a przecież wszystko jest został zaczerpnięty z wypowiedzi Marii – bohaterki jednego z prezentowanych na wystawie doświadczeń VR. Choć sens słów odnosi się bezpośrednio do fabuły projektu Umarłe miasto, to stanowi ciekawy kontekst odbioru wystawy – zarówno pozostałych narracji, jak i samej technologii. Ambicją pokazywanych utworów jest stworzenie takich warunków immersji, aby każda z osób uczestniczących mogła przeżyć doświadczenie na poziomie emocjonalnym.
Na wystawie zostaną zaprezentowane cztery utwory VR, które powstały w ramach działalności Laboratorium Narracji Wizualnych przy Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi.
Dead City, Krzysztof Grudziński
Self, Patryk Jordanowicz, Tadeusz Chudy
Simple Song about Death, Maciej Czuchryta, Marta Wieczorek
Wish You Were Here, Michał Stankiewicz
artyści i artystki: Tadeusz Chudy, Maciej Czuchryta, Krzysztof Grudziński, Patryk Jordanowicz, Michał Stankiewicz, Marta Wieczorek
kuratorka: Anna Szylar
produkcja: Milena Stryjewska, Maria Modzelan, Paulina Komarowa
oprawa graficzna: Zofia Kofta
scenografia: Antonina Wolska
więcej informacji → Nic nie umiera_Galeria XX1
Na wystawie zostaną zaprezentowane cztery utwory VR, które powstały w ramach działalności Laboratorium Narracji Wizualnych przy Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi.
Dead City, Krzysztof Grudziński
Self, Patryk Jordanowicz, Tadeusz Chudy
Simple Song about Death, Maciej Czuchryta, Marta Wieczorek
Wish You Were Here, Michał Stankiewicz
artyści i artystki: Tadeusz Chudy, Maciej Czuchryta, Krzysztof Grudziński, Patryk Jordanowicz, Michał Stankiewicz, Marta Wieczorek
kuratorka: Anna Szylar
produkcja: Milena Stryjewska, Maria Modzelan, Paulina Komarowa
oprawa graficzna: Zofia Kofta
scenografia: Antonina Wolska
więcej informacji → Nic nie umiera_Galeria XX1
NIC NIE UMIERA, BO NICZEGO NIE MA, A PRZECIEŻ WSZYSTKO JEST | wystawa doświadczeń wirtualnych vnLab | 21.02-28.03.2025
wernisaż 21 lutego (pt.), godz. 18:00
GALERIA XX1, al. Jana Pawła II 36, wstęp wolny
wernisaż 21 lutego (pt.), godz. 18:00
GALERIA XX1, al. Jana Pawła II 36, wstęp wolny
Mała Rezydencja Artystyczna
AGNIESZKA SZTEJERWALD Obrazy obsesji / The Images of Obsession
21 grudnia 2024 – 28 lutego | Mała Rezydencja MIK
w każdą sobotę miesiąca, w godz. 11:00-13:00
wejście w bramie kordegardy przy budynku MIK
wstęp wolny
w każdą sobotę miesiąca, w godz. 11:00-13:00
wejście w bramie kordegardy przy budynku MIK
wstęp wolny
W czasie rezydencji AGNIESZKA SZTEJERWALD poprowadzi projekt dotykający naszej relacji z samym sobą za pomocą autorskiej kreacji fotograficznej oraz dalszego przetworzenia na medium malarskie. Artystka proponuje oswojenie tej relacji za pomocą sztuki, zależy jej na intymnym charakterze działania.
Istotą projektu będą sesje fotograficzne z chętnymi modelami, odwiedzającymi pracownię (sesje będą odbywać się w soboty). W trakcie spotkania, za ich zgodą, artystka wykona serię fotografii, które posłużą do dalszego przetwarzania w procesie malarskim i będą inspiracją do dalszej pracy.
Artystka przewiduje także tworzenie autoportretów, które będzie można oglądać w trakcie pracy raz w tygodniu.
Istotą projektu będą sesje fotograficzne z chętnymi modelami, odwiedzającymi pracownię (sesje będą odbywać się w soboty). W trakcie spotkania, za ich zgodą, artystka wykona serię fotografii, które posłużą do dalszego przetwarzania w procesie malarskim i będą inspiracją do dalszej pracy.
Artystka przewiduje także tworzenie autoportretów, które będzie można oglądać w trakcie pracy raz w tygodniu.
więcej informacji → Agnieszka Sztejerwald_Rezydencja artystyczna MIK
W każdą sobotę, w godz. 11:00-13:00, Mała Rezydencja MIK jest otwarta dla publiczności. Zapraszamy wszystkich do odwiedzin i do bezpośredniego indywidualnego kontaktu z artystką. Ten czas dla publiczności to możliwość porozmawiania, poznania prac i zapoznania się z warsztatem twórczyni.
O wystawie Uwikłanie w Galerii XX1 i projekcie Obrazy obsesji w ramach Małej rezydencji artystycznej w RDC rozmawiają Agnieszka Szterejwald i Milena Stryjewska:
