W marcu nowe wystawy i autorskie oprowadzania  ─ zapraszamy do galerii MIK!

W wystawie prezentowanej w Galerii TEST kluczową rolę odgrywa jedwab, który symbolizuje delikatność i trwałość. Jego transparentność pozwala na subtelną grę światła i barw, a świetlne ramy nadają obrazom niemal sakralny charakter. Wystawa Powrót do domu / Homecoming zaprasza widza do zanurzenia się w świat emocji, wspomnień i refleksji. Dzieła artystki, choć zakorzenione w jej doświadczeniach, przemawiają językiem uniwersalnym. To sztuka wykraczająca poza granice wizualnego odbioru, angażująca również wrażliwość i introspekcję. Wystawa zachęca widza do zagłębienia się w świat artystki – a tym samym w swój własny. Zaprasza do zatrzymania się, spojrzenia w głąb siebie i odnalezienia fragmentów własnej historii w pracach Agaty.

Agata di Masternak to współczesna polska artystka multimedialna, która mieszka i tworzy w Londynie. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie w Pracowni Malarstwa prof. Krzysztofa Wachowiaka (2010), w Pracowni Tkaniny Artystycznej prof. Doroty Grynczel oraz w Pracowni Rzeźby prof. Adama Myjaka. Następnie doskonaliła swoje umiejętności artystyczne w prestiżowym londyńskim Central Saint Martins College. Działa w dziedzinie malarstwa, rzeźby, animacji i instalacji. Wystawiała głównie w Polsce i Wielkiej Brytanii. 
Artystka, zmagająca się od 26 lat ze śmiertelną chorobą, czerpie inspiracje z własnych doświadczeń. Swoje przeżycia przekłada na język sztuki, łącząc je z uniwersalnymi pytaniami o tożsamość i miłość, o granice pomiędzy życiem a śmiercią.

więcej informacji → Agata di Masternak_Galeria TEST

AGATA DI MASTERNAK | Powrót do domu / Homecoming | 12.03-23.04.2025 
wernisaż 12 marca (śr.), godz. 19:00
GALERIA TEST ul. Marszałkowska 34/50, wstęp wolny

Wystawa koresponduje z historią Galerii FOKSAL w pierwszych dekadach działalności, kiedy związki sztuki z badawczą działalnością intelektualną były ważną częścią programu tej galerii. Pokój filozofa podejmuje ten wątek, ale w odmienny, oddziałujący na zmysły sposób. Jest wypowiedzią nacechowaną wyobraźnią kobiety – artystki i filozofki, nie sięga jednak do utartych stereotypów „wrażliwości kobiecej”, raczej z nimi dyskretnie gra i polemizuje.
Wystawa łączy różne artystyczne media (przestrzenne obiekty, fotografie, projekcje filmowe, rysunki, grafiki, obrazy, niekonwencjonalne oświetlenie i dźwięk), tworzy integralną całość na zasadzie environmentu. Umożliwia oglądającym poznawanie wszystkich elementów w swobodnie wybranej kolejności.

Ewa Bobrowska – artystka wizualna, estetyczka, filozofka. Jest doktorem sztuk pięknych Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu oraz doktorem filozofii Uniwersytetu Warszawskiego. Odbyła staż podoktorski na Uniwersytecie Kalifornijskim. Zajmuje się twórczością artystyczną i analizą współczesnej refleksji filozoficznej. Pracuje jako adiunkt na Wydziale Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie od 2013 roku współpracuje z prof. Krzysztofem Wodiczką, współprowadząc artystyczną Pracownię Sztuki Domeny Publicznej.

więcej informacji → Ewa Bobrowska_Galeria Foksal

kurator: Grzegorz Borkowski

EWA BOBROWSKA | Pokój filozofa | do 8.03.2025
finisaż i oprowadzanie 8 marca, godz. 16:00 | po wystawie oprowadzają artystka i kurator
GALERIA FOKSAL ul. Foksal 1/4, wstęp wolny

Wystawa zbiorowa Tygrysia krew dotyczy tematu HIV. Zwraca uwagę na relacje osób seropozytywnych z wirusem oraz na wpływ osób z ich otoczenia na poczucie bezpieczeństwa. Troje artystów biorących udział w wystawie żyje z wirusem. Pozostała trójka to sojusznicy, którzy w swojej sztuce poruszają tematy lęku i świadomości.
Szymon Adamczak – pracuje w polu przecinających się sztuk społecznych i performatywnych jako dramaturg, pedagog i reżyser.  W praktyce artystycznej czerpie z dziedzictwa aktywizmu, sztuki i literatury powstałej wobec doświadczenia życia z HIV. 
Martyna Baranowicz –  artystka, działaczka i feministka, w sztuce interesują ją: badanie norm społecznych, tematyka związana z doświadczaniem płci, zdrowiem i prawami reprodukcyjnymi. 
Antoni Grabowski – polski rzeźbiarz, autor scenografii, pedagog ASP w Warszawie, od 2003 prowadzi Pracownię Rzeźby na Wydziale Architektury Wnętrz warszawskiej uczelni.
Przemysław Piniak – malarz i performer pochodzący ze Szczecina. Tworzy futurystyczne wizje, które ilustruje przy pomocy instalacji i obrazów. W jego twórczości ważny element stanowi doświadczenie wykluczenia, które zna od młodości. Poszukuje nowych rozwiązań dla komunikacji międzyludzkiej.
Viktor Witkowski – malarz i filmowiec. Dorastał w Niemczech, gdzie w 2006 roku ukończył Hochschule für Bildende Künste Braunschweig z połączonym tytułem magistra sztuki studyjnej, historii sztuki i edukacji artystycznej.Kiedy nie pracuje nad obrazami i filmami, wykłada na Wydziale Sztuki Studyjnej Dartmouth College w New Hampshire.
Paweł Żukowski – artysta i aktywista. W praktyce artystycznej łączy działania polityczne i gesty artystyczne. Zajmuje się marginalizowanymi i tabuizowanymi społecznie tematami, takimi jak nienormatywna seksualność, zdrowie psychiczne, choroby, wykluczenie.
więcej informacji → Tygrysia krew_Galeria Foksal

SZYMON ADAMCZAK, MARTYNA BARANOWICZ, ANTONI GRABOWSKI, PRZEMYSŁAW PINIAK, VIKTOR WITKOWSKI, PAWEŁ ŻUKOWSKI | Tygrysia krew / Tiger Blood  | 21.03-30.04. 2025 |
wernisaż 21 marca (pt.), godz.18:00
GALERIA FOKSAL ul. Foksal 1/4, wstęp wolny

Wystawą w Galerii ELEKTOR Artystka otwiera nowy cykl – Zbiory, w którym gromadzi motywy i formy pojawiające się w jej pracach rzeźbiarskich na najwcześniejszych etapach i powracające w momentach, gdy może działać zupełnie swobodnie.
Tytuł wystawy nawiązuje do motywu gromadzenia, zbierania plonów, porządkowania. W naturalny sposób – w odniesieniu do tytułu i prezentowanych obiektów – na myśl przychodzą kolekcje znalezionych kamieni, liści, nasion czy łupin, przez co pewną kanwą dla całej sytuacji staje się przyroda w swej ożywionej i nieożywionej postaci. Również materiał użyty do pracy jest podstawowy. To glina, która pod wpływem wypału i zabiegów technicznych ukazuje swe różnorodne oblicza i okazuje się najciekawszym z tworzyw. Innym użytym medium jest stal, która z jednej strony ma właściwości konstrukcyjne, z drugiej zaś – działa niczym przestrzenny rysunek. Rysunki stanowią uzupełnienie prezentowanej kolekcji prac rzeźbiarskich.
Magda Grzybowska – absolwentka ASP we Wrocławiu. Od 2006 roku pracowniczka naukowo-dydaktyczna Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu – obecnie na Wydziale Rzeźby i Mediacji Sztuki. Praktykę twórczą poszerza o organizację wydarzeń artystycznych (plenery, wystawy, sympozja), działa też na rzecz środowiska artystycznego Wrocławia i okolic.

więcej informacji → Magda Grzybowska_Galeria Elektor

MAGDA GRZYBOWSKA | Zbiory | do 21.03
oprowadzanie autorskie 10 marca (pn.), godz. 18:00
GALERIA ELEKTOR ul. Elektoralna 12, wstęp wolny 

Tytuł wystawy Nic nie umiera, bo niczego nie ma, a przecież wszystko jest został zaczerpnięty z wypowiedzi Marii – bohaterki jednego z prezentowanych na wystawie doświadczeń VR. Choć sens słów odnosi się bezpośrednio do fabuły projektu Umarłe miasto, to stanowi ciekawy kontekst odbioru wystawy – zarówno pozostałych narracji, jak i samej technologii. Ambicją pokazywanych utworów jest stworzenie takich warunków immersji, aby każda z osób uczestniczących mogła przeżyć doświadczenie na poziomie emocjonalnym. 
Na wystawie zostaną zaprezentowane cztery utwory VR, które powstały w ramach działalności Laboratorium Narracji Wizualnych przy Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi.
Dead City, Krzysztof Grudziński
Self, Patryk Jordanowicz, Tadeusz Chudy
Simple Song about Death, Maciej Czuchryta, Marta Wieczorek
Wish You Were Here, Michał Stankiewicz

artyści i artystki: Tadeusz Chudy, Maciej Czuchryta, Krzysztof Grudziński, Patryk Jordanowicz, Michał Stankiewicz, Marta Wieczorek
kuratorka: Anna Szylar
produkcja: Milena Stryjewska, Maria Modzelan, Paulina Komarowa
oprawa graficzna: Zofia Kofta
scenografia: Antonina Wolska

więcej informacji → Nic nie umiera_Galeria XX1

NIC NIE UMIERA, BO NICZEGO NIE MA, A PRZECIEŻ WSZYSTKO JEST | wystawa doświadczeń wirtualnych vnLab |  do 28.03
GALERIA XX1, al. Jana Pawła II 36, wstęp wolny

21 grudnia 2024 – 25 marca 2025 | Mała Rezydencja MIK
w każdą sobotę miesiąca, w godz. 11:00-13:00
wejście w bramie kordegardy przy budynku MIK
wstęp wolny

W czasie rezydencji AGNIESZKA SZTEJERWALD poprowadzi projekt dotykający naszej relacji z samym sobą za pomocą autorskiej kreacji fotograficznej oraz dalszego przetworzenia na medium malarskie. Artystka proponuje oswojenie tej relacji za pomocą sztuki, zależy jej na intymnym charakterze działania.
Istotą projektu będą sesje fotograficzne z chętnymi modelami, odwiedzającymi pracownię (sesje będą odbywać się w soboty). W trakcie spotkania, za ich zgodą, artystka wykona serię fotografii, które posłużą do dalszego przetwarzania w procesie malarskim i będą inspiracją do dalszej pracy. 
Artystka przewiduje także tworzenie autoportretów, które będzie można oglądać w trakcie pracy raz w tygodniu.

więcej informacji → Agnieszka Sztejerwald_Rezydencja artystyczna MIK

W każdą sobotę, w godz. 11:00-13:00, Mała Rezydencja MIK jest otwarta dla publiczności. Zapraszamy wszystkich do odwiedzin i do bezpośredniego indywidualnego kontaktu z artystką. Ten czas dla publiczności to możliwość porozmawiania, poznania prac i zapoznania się z warsztatem twórczyni. 

O wystawie Uwikłanie w Galerii XX1 i projekcie Obrazy obsesji w ramach Małej rezydencji artystycznej w RDC rozmawiają Agnieszka Szterejwald i Milena Stryjewska: