Już w niedzielę 8 lutego odbędą się kolejne zajęcia Dziecięcego Uniwersytetu Sztuki ‒ cyklu spotkań dla najmłodszych organizowanego przez Mazowiecki Instytut Kultury dla dzieci w wieku 6‒14 lat. Tym razem tematem będzie proces twórczy i szeroko pojęte malarstwo. W ramach spotkania odbędą się wykład Co artyści mogą zrobić z obrazem? oraz warsztaty Nie tylko pędzel i Zamknięte oczy, otwarta głowa – malowanie intuicyjne. Zaczynamy o godzinie 10:00!
Mazowiecki Instytut Kultury, ul. Elektoralna 12, Sala Elektorska
niedziela 11.01.2026, 10:00–14:00 (zajęcia w podziale na grupy)
wydarzenie płatne: 120 zł (wykład i warsztaty)
zapisy przez FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY: https://forms.gle/4r6cVz4QwdM4NUmL9
informacje: m.szabelewska@mik.waw.pl
Opiekunowie dzieci, które do uczestnictwa w zajęciach potrzebują narzędzi wspierających, proszeni są o zgłaszanie tych potrzeb koordynatorce projektu (Milena Szabelewska tel. 601 668 490, m.szabelewska@mik.waw.pl)
niedziela 11.01.2026, 10:00–14:00 (zajęcia w podziale na grupy)
wydarzenie płatne: 120 zł (wykład i warsztaty)
zapisy przez FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY: https://forms.gle/4r6cVz4QwdM4NUmL9
informacje: m.szabelewska@mik.waw.pl
Opiekunowie dzieci, które do uczestnictwa w zajęciach potrzebują narzędzi wspierających, proszeni są o zgłaszanie tych potrzeb koordynatorce projektu (Milena Szabelewska tel. 601 668 490, m.szabelewska@mik.waw.pl)
Pełen program prezentujemy poniżej:
Wykład – Co artyści mogą zrobić z obrazem?
Może się wydawać, że artysta tylko maluje farbami na płótnie… ale oni pokazali, że sztuka może być przygodą, ruchem i ogromną odwagą. Lucio Fontana, Yoko Ono, Georges Mathieu, Yves Klein artyści, którzy zrobili z obrazami rzeczy, których nikt się nie odważył zrobić! Co łączy tych artystów? Choć każdy z nich robił coś innego, wszyscy pokazali, że sztuka to nie tylko ładne obrazki, sztuka to odwaga, ruch, pomysły i nowe sposoby patrzenia na świat, każdy może wyrazić siebie w wyjątkowy sposób.
Warsztaty I ‒ Nie tylko pędzel
Podczas tych warsztatów uczestnicy odkryją, że malowanie to coś więcej niż pędzel i sztaluga. Będziemy eksperymentować z różnymi narzędziami i fakturami – użyjemy dłoni, patyków, gąbek, sznurka, a nawet własnego oddechu.
Warsztaty II ‒ Zamknięte oczy, otwarta głowa – malowanie intuicyjne
Zaprosimy uczestników do malowania bez kontroli wzroku – z zamkniętymi oczami, intuicyjnie, z pełnym zaufaniem do siebie. To spotkanie z ciszą, wyobraźnią i emocjami, które mogą się pojawić, kiedy odpuścimy „ładne rysunki” i zaczniemy słuchać wewnętrznego impulsu twórczego.
Prowadzący:
Maria Michoń – w 2017 roku ukończyła edukację z malarstwa na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Jana Długosza w Częstochowie. Od 2023 roku jest animatorką kultury i specjalistką ds. edukacji wizualnej w Ośrodku Kultury Ochoty w Warszawie. Prowadziła warsztaty i rezydencje międzynarodowe m.in. Art Camp 2023 dla grup młodzieży polskiej i ukraińskiej. W 2024 roku prowadziła rezydencję ART Summer 2024 w Domu Kultury „Dorożkarnia” dla młodych artystów z Białorusi i Ukrainy dotkniętych kryzysem migracyjnym. W 2025 roku prowadziła rezydencję Art Summer dla artystów z Albani i Mołdawii. W 2024 r. odbyła rezydencję artystyczną, tworząc projekt malarsko-społeczny Brzuszki Warszawy w Mazowieckim Instytucie Kultury; jest także współautorką wydanego przez MIK albumu Nieistniejące (wraz z Anną Hajduk-Rynkowicz). W 2025 roku odbyła staż naukowy w Osijeku w Chorwacji, gdzie prezentowała również swoją wystawę Bellies. Jest autorką murali i instalacji przestrzennych w Warszawie. Na co dzień prowadzi autorskie warsztaty z malarstwa i technologii malarstwa dla osób dorosłych i młodzieży w Magazynie Sztuk. Obecnie jest doktorantką w Szkole Doktorskiej Uniwersytetu Jana Długosza w Częstochowie.
Agnieszka Sztejerwald – zajmuje się malarstwem, fotografią i sztuką video. Ukończyła studia na Wydziale Grafiki Warszawskiej ASP w 2020 roku. W swojej twórczości Agnieszka Sztejerwald porusza tematy autobiograficzne, osobiste i intymne, zamykając je w formie portretów malarskich (najczęściej autoportretów) i fotograficznych. Proces traktuje jako równie ważny co finalnie powstałe dzieło – pozwala jej to na odbicie się od rutynowego, powtarzalnego codziennego funkcjonowania. W swojej twórczości konfrontuje wizerunek zewnętrzny z introwertycznym światem lęków i wyobrażeń. „Maluję po to, aby przekroczyć siebie, poszukując odpowiedniej ekspresji dla emocji, bardziej zależy mi na tym niż na odwzorowaniu rzeczywistości. Każde płótno jest emocjonalnym portretem – szczerą, intuicyjną podróżą w głąb intymności.“
Aleksandra Majzel – absolwentka Grafiki Warsztatowej na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu oraz Grafiki Artystycznej na Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Antwerpii. Wyróżniona podczas 8 Biennale Grafiki Studenckiej w Poznaniu, była stypendystką programu Erasmus na Narodowym Uniwersytecie Sztuki w Bukareszcie. Odbyła staż artystyczny w Aragorn’s Studio na Brytyjskich Wyspach Dziewiczych na Karaibach. W 2024 roku otrzymała Artystyczne Stypendium Prezydenta Miasta Sopotu na autorski projekt Zielnika Sopockiego, który regularnie tworzy przy współpracy z Państwową Galerią Sztuki w Sopocie i Goyki 3 Art Inkubator. Zajmuje się zarówno grafiką artystyczną, jak i projektową, tworzy instalacje i działa w obszarze performance.
Dziecięcy Uniwersytet Sztuki
to program zajęć edukacyjnych dla dzieci z zakresu wiedzy o sztuce i jej różnych dziedzin. W sztuce dziecko może przejrzeć się jak w zwierciadle, zobaczyć siebie, dostrzec sytuacje z własnego życia i poznać sposoby radzenia sobie z nimi. Może też zobaczyć coś zupełnie abstrakcyjnego, czego do tej pory nie widziało – to z kolei pozwoli mu zrozumieć, że w świecie można spotkać rzeczy nieoczywiste, nowe. Sztuka wpływa na rozwój osobowości i na uspołecznienie młodego człowieka, który potrafi czerpać z niej w nieograniczony sposób. Nie wolno zapominać, że obcowanie ze sztuką daje wiele radości, wyzwala uczucia, sprawia przyjemność i czyni człowieka lepszym.
to program zajęć edukacyjnych dla dzieci z zakresu wiedzy o sztuce i jej różnych dziedzin. W sztuce dziecko może przejrzeć się jak w zwierciadle, zobaczyć siebie, dostrzec sytuacje z własnego życia i poznać sposoby radzenia sobie z nimi. Może też zobaczyć coś zupełnie abstrakcyjnego, czego do tej pory nie widziało – to z kolei pozwoli mu zrozumieć, że w świecie można spotkać rzeczy nieoczywiste, nowe. Sztuka wpływa na rozwój osobowości i na uspołecznienie młodego człowieka, który potrafi czerpać z niej w nieograniczony sposób. Nie wolno zapominać, że obcowanie ze sztuką daje wiele radości, wyzwala uczucia, sprawia przyjemność i czyni człowieka lepszym.
Patroni: Magazyn „Świerszczyk”, Polskie Radio Dzieciom
